「絡み合う」アーティストたちが、美しさ、記憶、歴史、トラウマをテキスタイルとファイバーアートに織り込みます

マリエッタ コブ美術館で 6 月 4 日まで開催される「Entwined: A Group Exhibition of Textile and Fiber Art」は、美術館キュレーターのマデリーン・ベックによる、伝統的なジャンルに対する型破りで審美的に説得力のある視点のプレゼンテーションの最新作であり、それは彼女の特徴的なスタイルとして発展しているようです。 これまでのショーと同様に、彼女は主に大都市圏のアーティストの作品を使用しており、いつものように、ベックは美学を含むあらゆる種類の多様性に細心の注意を払っています。

テキスタイルやファイバーアートの伝統的な手法や素材が随所に見られますが、それらはさまざまな非伝統的な素材と組み合わされているか、あるいはほぼすべてそれらで構成されています。たとえば、サリー C. ガーナーの 2021 年のバスケットのような彫刻は、次のような素材で編まれています。医療用呼吸チューブ。

ガーナーは、さまざまな型破りな方法で織りを使用しています。 Altered Timelines No. 4、Jade (2022) では、彼女はバスケットのスポークをほどくというアイデアに基づいて、竹のつまようじを束ねて柔軟な織物を作りました。 Droplet in Time (2022) は、シアノタイプのプリントで織られたストリップを使用しています。

アリ・オリアリーはまた、キルティングされたサテンの写真に綿の刺繍を重ね合わせ、写真をクラフトメディアに組み込んでいます。 この方法の結果は、ゴージャスでありながら理論に富んだアートワークになります。 一例は、Presence (2021) です。この作品では、タイトルの単語が海と空のイメージの下に現れたり消えたりします。これは、見る角度に応じてレンチキュラー効果が現れます。

これらの予期せぬプロセスは、同心円の曼荼羅の中にあらゆる種類の同様にヴィンテージの日常の物体を取り付けるスーザン・レンツのヴィンテージキルトの断片を手縫いするような他の貢献と比較すると、慣習的なテキスタイルのかなり単純な転覆である。 おもちゃのタクシーのタクシー、スパイス シェーカーの蓋、45 rpm レコード アダプターなどは、歴史と記憶の調査に組み込まれたさまざまなオブジェクトのほんの一部です。

ガブリエル・トーレスは、壁の作品の質感と色の驚くべき組み合わせで、ジーンズから引き裂いた生地、ガラス瓶、人工毛を使用していますが、イングリッシュ・アイビーなどの生きた植物を加えています。 一部が枯れたり垂れ下がったりしても、展示期間中は生き続けます。

この展覧会の他のすべてのアートと同様に、その効果は美的に魅力的であり、概念的かつ実用的なレベルで興味深いものです。伝統的なプロセスのこのような予期せぬ変化には何が含まれているのでしょうか? 現代のテキスタイルアートの実践に馴染みのない観客にとって、この質問に対する好奇心はおそらくショーから得られるものです。

この展覧会の方向感覚を失った文脈では、流れる水に浸かる流れるローブを着た女性を描いたローズ・M・バロンのシルクバナー上の染料昇華プリントの比較的快適な印象さえも、不快に見えるかもしれない。 同じことは、ソーニャ・ヨン・ジェームスの最初は見覚えのある壁いっぱいの作品『スピリット・イズ・ア・ボーン』（2020年）にも当てはまります。この作品は、ビンテージの手紡ぎベッドシーツとコヨーテの歯、カラスの骨、犬の灰を織り交ぜて、説得力のある瞑想を作り出しています。歴史と死亡率について。

銅糸で編んだニコール・ベナーのボディスーツのように、トラウマは一貫したサブテーマとして、しばしば予期せぬ形で現れ、慢性的な肉体的苦痛の中で生きてきた人生を象徴する文字通りの不快感である。

ニードルフェルトの羊毛で作られたジェス セルフのフィギュア彫刻のいくつかは、過去のトラウマへの反応を反映した姿勢でポーズをとっているが、『ホールネス』（2021）では、彼女の体のワイヤーフレームバージョンを覆うさまざまなクリーム色のテキスタイルがあり、緩い糸の山が付いています。足元には布地があり、カール・ユングが意識と無意識の統合とみなした全体性を獲得するプロセスを象徴しています。

ハンナ・エールリッヒは、これまでとはまったく異なる方法で意識と内なる闇にアプローチします。 今やおなじみとなった彼女の壁掛けは、「2023's Bruses from known you, I've Grove to know they are beautiful」などの作品で、感情生活における混沌と秩序の探求を続けています。

歴史、個人的な記憶、トラウマ、変容といった展覧会のテーマはすべて、アフリカ系アメリカ人アーティストの作品の中に位置づけられていますが、彼らの個人的な美学が最も重要な関心事であることに変わりはありません。