DMX、ローリン・ヒル、そしてイヤー・ヒップ

DMX、ローリン・ヒル、ヒップホップが永遠に変わった年という記事は、最初に Consequence に掲載されました。

ヒップホップ 50 祭典の一環として、時計の針を 25 年前に戻し、このジャンルがその歴史の中間点で DMX とローリンヒルという 2 人の人物によってどのように変化したかを確認します。今月を通してすべてのヒップホップ 50 コンテンツをチェックし、コンシークエンスショップでヒップホップ 50 のデザインをフィーチャーした限定グッズを入手してください。

歴史には支点があり、すべてが変化する瞬間があります。ヒップホップは、1997 年半ばにそのような点に軸足を移していることに気づきました。すでに詳細を尽くしたわけではありませんが、悲劇は前年と 97 年の初めの数か月間を覆い隠しました。トゥパックとザ・ノトーリアス・BIGを立て続けに失ったことで、当時、そして今でもメディアが沿岸戦争のせいで彼らの死を非難したため、その傾向は一変した。

彼らの死後、90年代初頭から中期にかけてレジの店頭を席巻したハードコア・ヒップホップ・アルバムには、これほどのインパクトはなくなった。アーティスト、特にパフ・ダディ（現ディディ）とバッド・ボーイ・レコードの残りのスタッフは、彼らの痛みを祝福に変えました。声なき者に声を与えることに基づいて築かれたジャンルと文化は、今ではチートコードを持っている人だけがアクセスできるように見える豪華さで覆われています。

ジョン・ノリスがMTVのロキュメンタリーで指摘したように（確かに、それは事実だった）、この時期に音楽が創造力を失ったと感じる人もいた。プロデューサーたちは自分たちの大ヒットレコードのために過去数十年のヒット曲をサンプリングし、歌詞はこのジャンルのルーツである「ブラック CNN」ではなく退廃に傾きすぎた。「ヒップホップは過度に願望的で輝かしく、鮮やかなテクニカラーに満ちたものになった」と元デフ・ジャム共同社長ライオール・コーエンはFADERオーラル・ヒストリーで語った。

クォーターライフの危機に瀕している私たちのほとんどと同じように、音楽とカルチャーにも選択肢がありました。この道を歩み続けるか、それとも自らを再発明するかです。

1998 年にヒップホップが 25 歳を迎えたとき、その変革は DMX、ローリンヒルという形で起こり、彼らの衝撃的なデビューソロアルバム (史上最高のラップアルバムの 2 枚) から感じられた衝撃波を受けました。ほとんどのラッパーはゲームを変えることについて話します。この二人は実際にそうでした。

ビルボードの97年のトップ・ラップ・シングルを見てみると、Xとヒルが間もなくラップの世界をその軸にどれだけ傾けるかが感嘆符付きで強調されている。

リル・キムの「No Time」、MC ライトの「Cold Rock a Party」、パフ・ダディ featuring Ma$e の「Can't Nobody Hold Me Down」、The Notorious BIG の「Hypnotize」、「I'll Be Missing」 112をフィーチャーしたパフ・ダディとフェイス・エヴァンスの「You」、パフ・ダディとMa$eをフィーチャーしたザ・ノトーリアス・BIGの「モー・マネー、モー・プロブレムズ」、ミッシー・エリオットとアリーヤをフィーチャーしたティンバランドとマグーの「アップ・ジャンプス・ダ・ブギ」、「フィールズ・ソー・グッド」 Ma$eの「Been Around the World」、The Notorious BIGとMa$eをフィーチャーしたパフ・ダディの「Been Around the World」。

ディディの結合組織に加えて、それらの曲のほとんどは、人間の感情に応えるものです。個別に撮っても大丈夫ですよ。意欲的なラップには何の問題もありません。私たちは皆、夢を見ることが必要ですよね？しかし、どんなジャンルでも最も支配的な形式が 1 つのフレーバーで構成されている場合、全体は陳腐化し、成功への唯一の道はリーダーに従うことだという明確なメッセージを伝えます。 DMX とヒル女史がそのような状況の中で躍進したことは、それぞれの才能と何か違うものに対する観客の渇望について多くを物語っています。

DMX は当時の主流ラップのアンチテーゼを表していました。確かに、彼はうなり声と不愛想な声を持っていましたが、すべてはビジュアルから始まりました。ハイプ・ウィリアムズは、時には巨額予算を投じた大ヒット作にも似た豪華な 97 年のミュージックビデオを手掛けた監督ですが、DMX の「ゲットアットミードッグ」ではすべてを縮小しました。デザイナースニーカーの代わりにティンバーランドのブーツが履き替えられ、きれいなベースボールキャップの代わりにバンダナが置かれ、白と黒の美学が、ビートが落ちる前に胸に掲げていた X の精神と密接に結びついていました。街路よ、クソ野郎！」『イッツ・ダーク・アンド・ヘル・イズ・ホット』は、その年の2枚目のリリース『フレッシュ・オブ・マイ・フレッシュ、ブラッド・オブ・マイ・ブラッド』とともに、ラップ・ミュージックのエッジとカルチャーのバランスを回復させた。